TEST: Takumi TT level 2.1DC – Glänzende Performance

Japanisches Meister-Ethos für unverfälschte Musikwiedergabe

Die Fernost-Vermutung erweist sich nun als doch gar nicht so falsch, denn Takumi kommt aus dem Japanischen und bezeichnet einen Handwerker, der sein Metier mit Meisterschaft und Exzellenz beherrscht. So strebt Stoet mit seinen Plattenspielern eine Verbindung dieses japanischen Handwerks-Ethos mit klarem Design und durchdachter Konstruktion an, um eine natürliche, klare und unverfälschte Musikwiedergabe mit maximaler Klangtreue zu erreichen. Solche Qualitätsansprüche sind aber bei hiesigen Produktionskosten schlicht nicht preisgünstig realisierbar. Deshalb findet die Fertigung des TT level 2.1DC – auf diesen sperrigen Namen hat Stoet den Plattenspieler getauft – bei einem chinesischen Spezialisten statt, der Stoets Präzisions-Anforderung erfüllt: Die Toleranzen sollen unter einem hundertstel Millimeter liegen. Im Fall des Chassis garantiert diese Genauigkeit, dass alle auf und in diesem Deck befindlichen Komponenten und hier insbesondere Motor, Lager und Tonarm perfekt eingepasst sind und auch langfristig präzise in Position bleiben.

Acryl für akustische Kontrolle und optische Klarheit

Bleiben wir beim Chassis, das klanglich wie konstruktiv die Basis dieses Brettspielers ist. Hier setzt Stoet auf Acryl – nicht wegen der durchaus willkommenen modernen und klaren Optik, sondern aufgrund der akustischen Eigenschaften. Anders als in Holz oder Metall verteilen sich Schwingungen in Acryl völlig gleichmäßig. So kommt es nicht zu unerwünschten Schwingungszentren und Resonanzen. Das ist wichtig, weil jeder Plattenspieler Vibrationen aufnimmt: Trittschall-Energie vom Untergrund, Luftschall-Energie von den Lautsprechern und Schwingungs-Energie von der eigenen Tonabnehmernadel. Ein Masselaufwerk begegnet dieser Energie mit der Trägheit seiner großen und gewichtigen Masse, ein Subchassis-Plattenspieler mit seiner Federung – ein Brettspieler hingegen mit Ableitung und Dämpfung. Da ist Acryl für Stoet das Material der Wahl: Der starke und stabile Werkstoff ist akustisch in der Lage, die Energie zu kontrollieren und dämpfen, was für Ruhe und Souveränität sorgt. Zudem ist Acryl kostengünstig, leicht bearbeitbar – und sieht nun halt mal überaus schick und stylisch aus.

Hochglänzende Leichtigkeit

Das zwei Zentimeter dicke Acryl-Chassis unseres Testmodells ist transparent. So strahlt der Plattenspieler eine herrlich hochglänzende Luftigkeit, Lichtheit und Leichtigkeit aus. Dies befördert die ebenfalls in transparentem Plexiglas realisierte Haube – wie auch der gleichfalls aus Acryl bestehende, allerdings satinierte Plattenteller. Alternativ ist der TT level 2.1DC mit schwarzgetöntem Chassis erhältlich. Die durchsichtige Anmutung ist aber unser Favorit. Die Mattierung des Teller ist dabei ein cleverer Design-Kniff: Seine begrenzte Durchsichtigkeit kaschiert den unter ihm platzierten Motor und einen Teil der hinteren Elektronik- und Anschluss-Sektion. Dass der nur gut ein Kilo wiegende Teller ebenso aus Acryl gefertigt ist, hat wieder einen akustischen Grund: Acryl besitzt ähnliche Resonanzeigenschaften wie Vinyl. Durch den direkten Kontakt mit der aufliegenden Schallplatte stellen Teller und Tonträger quasi eine gemeinsame und dämpfend wirkende Masse dar. Bringt die sich bewegende Tonabnehmernadel nun die Schallplatte zum Schwingen, werden diese Vibrationen deshalb absorbiert und nicht wieder klangschädigend zur Nadel reflektiert.

Robuster Alu-Subteller, glatte Keramik-Spindel

Zur Absorption kommen mehrere Entkopplungsmaßnahmen: Das Plattenteller-Loch ist größer als der Durchmesser der Spindel, die durch den Teller geführt ist. Sie umgibt in diesem Bereich zudem ein isolierender Gummiring. Gummipuffer entkoppeln Plattenteller und Subteller. Dieser ist quasi die Rotations- und Vibrations-Zentrale: Entlang des Subtellers läuft der Riemen, über den der Motor den Subteller antreibt. In den Subteller ist die Spindel getrieben, die sich im Lager auf einer Stahlkugel dreht. Und auf dem Subteller ruht und rotiert der Plattenteller. Um den Anforderungen an Robustheit, Schwingungsresistenz und Laufruhe gerecht zu werden, ist der Subteller aus massivem Aluminium gefräst und präzise ausgewuchtet. Die in ihn eingepasste Spindel besteht aus Keramik. Die extreme Härte und Glätte dieses Werkstoffs bürgt dauerhaft für geringe Reibung. Die Spindel läuft so gut wie spielfrei in einer präzise in Handarbeit angepassten Lagerbuchse aus Messing. Das weiche Metall reduziert abermals die Reibung – wie auch die Schmierung mit einem Spezial-Öl.

Präzisions-Antrieb mit Drehzahlregelung und Geschwindigkeitskontrolle

Auch der Antrieb ist mit beindruckendem Aufwand realisiert. Hier agiert ein hochwertiger Gleichstrom-Motor mit elektronischer Drehzahlregelung und permanenter Geschwindigkeitskontrolle. Der Motor sitzt, entkoppelt vom Acryl-Chassis, in einem eigenen Gehäuse und ist intern durch Dämpfungsmaterialien abermals vibrationsberuhigt. Um auch Luftschall-Übertragungen zu minimieren, kapselt eine massive Metallhaube den Motor komplett ab – bis auf zwei Schlitze für den Riemen. Für die präzise und konstante Rotation ohne Schwankung und Abweichung von der exakten Drehzahl sorgt ein Sensorsystem: Unterm Subteller sitzt ein Magnetkranz, im Chassis haust ein sogenannter Hall-Sensor, der die Magnetbewegung registriert. Zusammen ergibt das ein elektronisches Erfassungssystem, das permanent die Geschwindigkeit misst und bei einer Abweichung sofort korrigiert. Die Umdrehungszahl-Wahl zwischen 33⅓ und 45 sowie die Motor-Abschaltung kann manuell über den Hebel auf dem Chassis erfolgen – oder elektronisch über den externen SpeedPod: Er ermöglicht überdies eine feine Geschwindigkeits-Veränderung in 1/100-UpM-Schritten. So lassen sich etwaige Tonhöhen-Abweichungen der Schallplatte nach Gehör korrigieren.

Stattliche Füße für stabilen Stand

Apropos korrigieren: Um Unebenheiten des Untergrunds ausgleichen zu können, steht der TT level 2.1DC auf drei Füßen. So ist stets ein fester Stand des Plattenspielers ohne Kippeln garantiert. Für diese Standhaftigkeit sorgen zylindrischen Metallfüße, die mit ihrer imposanten Dimensionierung und ihrem mehrteiligen Aufbau abermals den Wow-Faktor dieses Plattenspielers erhöhen. Die Füße besitzen eine integrierte Schwingungsdämpfung. Durch sie werden einerseits Trittschall-Schwingungen, die über Boden und Stellfläche den Plattenspieler erreichen, ferngehalten, andererseits Vibrationen, die durch die Laufwerksmechanik selbst erzeugt werden, unschädlich gemacht. Alle drei Füße sind höhenverstellbar, so dass der Plattenspieler wasserwaagengerade ausgerichtet werden kann. Die Neigungsfreiheit verhindert, dass unerwünschte Hangabtriebskräfte auf die Nadel wirken, was zu einer fehlerhaften Abtastung führen und den Plattenverschleiß erhöhen würde. Für diese Nivellierung ist praktischerweise gleich eine Libelle in das Acryl-Chassis eingelassen – ein ebenso schickes wie smartes Feature.

Tonarm mit Titanrohr

Kommen wir endlich zum Tonarm: Hier punktet der TT level 2.1DC mit einem selbstentwickelten, mit 15 Gramm effektiver Masse mittelschweren Neun-Zöller, dessen aufwändige kardanische Konstruktion in dieser Preisklasse ebenfalls absolut ungewöhnlich ist. Für das Tonarmrohr hat Stoet dünnwandiges Titan gewählt: So ist das Rohr hochsteif und zugleich geringgewichtig. Damit folgt es schnell und präzise dem Rillenweg der Schallplatte. Wo andere Hersteller versuchen, Vibrationen des Abtastsystem-Korpus durch Dämpfung des Rohrs unschädlich zu machen, setzt Stoet ganz im Gegenteil auf eine schnelle Weiterleitung dieser Energie hin zum Lagerblock, wo sie kontrolliert abgeleitet werden kann. Die am Rohr angesetzte Kopfplatte ist durch eine Verschraubung fest fixiert. Gegenüber einer abnehmbaren Lösung mit SME-Bajonettverschluss entfallen damit die mechanische Mehrteiligkeit und die elektrischen Kontaktübergänge auf dem Signalweg. Diese Signalführung bleibt auch am anderen Ende möglichst unterbrechungsfrei: Das symmetrische Phono-Kabel des TT level 2.1DC ist deshalb nicht abnehmbar, die Signalkäbelchen sind direkt mit der internen Tonarmverdrahtung verlötet.

Kardanische Aufhängung und komplette Einstellbarkeit

Der Tonarm ist hin zum Lager in eine kardanische Aufhängung eingespannt. Dies ist eine sehr aufwändige Art, den Tonarm zu lagern: Das Rohr sitzt in einem Doppel-Rahmen. Hier sorgen vorgespannten Präzisionslager für eine feste Fixierung mit minimiertem Spiel und zugleich für eine überaus reibungsarme und damit leichtgängige Beweglichkeit in horizontaler wie vertikaler Richtung. Durch diese doppelte Aufhängung schneiden sich die vertikale und die horizontale Drehachse des Arms in einem einzigen, zentralen Punkt. Dies ermöglicht eine sehr sensible und zugleich taumelfreie Agilität des Arms. Dieser Arm ist nun vollumfänglich einstellbar, um ihn im Zusammenspiel mit dem Laufwerk und dem Abtastsystem optimal ausrichten zu können: Über die Kopfplatte ist der Azimut justierbar, die Höhe des Arms und sein vertikaler Abtastwinkel sind mit verschiedenen Verschraubungen am Lager ebenso anpassbar wie die Höhe der Tonarmlift-Bank. Der Lift ist perfekt gedämpft: Beim Umlegen des Lifthebels sinkt der Arm wunderbar geschmeidig, gleichmäßig und gemächlich Richtung Rille.

Glänzende Lösungen für Gegengewicht und Anti-Skating

Für die Anpassung an das verwendete Abtast-System bietet der Tonarm ein Gegengewicht, das aus drei einzelnen, verschieden dicken und damit unterschiedlich schweren Metallscheiben besteht. Diese Scheiben-Trias ist zudem auf dem Tonarmrohr-Ende verschiebbar. So lässt sich für wirklich jedes System die richtige Auflagekraft einstellen. Um nun noch die Skating-Kraft ausgleichen zu können, die im Betrieb auf Nadel und Tonrohr wirkt und den Arm nach innen zieht, besitzt der TT level 2.1DC ein Antiskating-System, das magnetisch ist, damit reibungsfrei funktioniert und durch Hinein- oder Herausschrauben stufenlos einstellbar ist. Nun zum System: Montiert ist ab Werk das Audio Technica AT3600L. Mt diesem preiswerten MM-Abtaster wird jeder Takumi-Plattenspieler im Zuge des Qualitäts-Checks geprüft und eingerichtet und dann einfach unter der Kopfplatte belassen – quasi als Geschenk an den Kunden. Dieser Plattenspieler verdient aber ein weitaus besseres System. Deshalb hat der deutsche Vertrieb Drei H unser Testmodell gleich mit einem passenden Abtaster ausgestattet.

Abtaster-Upgrade durch Takumi Kuro

Passend heißt: Es stammt ebenfalls von Takumi. Stoet hat hier eine ganze Serie kreiert – und setzt dabei ausschließlich auf das Moving Coil-Prinzip. Hier ist, im Vergleich zu Moving Magnet-Abtastern, die von Nadel und Nadelträger bewegte Masse deutlich geringer. Deshalb agieren diese Systeme impulstreuer und schneller, was sie klanglich offener, feinauflösender, detailreicher, transparenter und präziser macht. Takumis MC-System-Serie umfasst nun fünf Modelle. Sie unterscheiden sich vor allem durch die Materialwahl bei Nadelträger und Nadel, den Schliff des Edelsteins und die Kupfer-Qualität der Spulen. Unter unserer Kopfplatt sitzt mit dem Kuro das zweitkleinste System der Serie: In seinem Aluminium-Gehäuse agiert ein elliptisch geschliffenerer Diamant, der nackt, also ohne Einfassung, auf den Nadelträger geklebt ist. Dieser Cantilever besteht aus Boron. Der Nadelträger bewegt quadratische Spulen, deren Kupferdraht-Güte mit 6N OCC ausgewiesen ist: Also 99,9999-prozentig reines Kupfer, das im „Ohno Continuous Casting“-Gieß-Verfahren hergestellt wurde, wodurch fast alle Korngrenzen im Kupfer beseitigt sind.

Der Takumi TT level 2.1DC in der Praxis

Dieses System hat der Vertrieb bereits montiert und auch den Plattenspieler schon zusammengebaut, sodass er spielbereit zu uns in die Redaktion kommt. Der Aufbau ist mit der guten Bedienungsanleitung auch leicht machtbar. Es fehlt einzig die Erklärung, wie man die Antiskating-Kraft einstellt. Wir können den TT level 2.1DC also gleich in unsere Klangkette integrieren und schließen ihn an die Phono-Vorstufe Lehmannaudio Decade an. Prima: Das hochwertige symmetrische Phono-Kabel besitzt über die gängige Erdungsleitung hinaus für beiden Kanäle noch zusätzliche separate Erdungsleitungen – nutzbar und nützlich bei MC-Systemen. Das Kuro will mit 100 bis 470 Ohm betrieben werden, wir stellen am Decade 100 Ohm ein, das MC-verstärkte Signal geht von hier in den Hegel H360, der ein Paar Audio Physic Midex antreibt. Mit der rillenlosen Seite der Testplatte Unitra Turntable Test Vinyl Record nehmen wir eine Antiskating-Voreinstellung vor, sodass der Arm im Betrieb weder nach innen noch nach außen wandert.

Agile, flotte und vitale Wiedergabe

Mit der Testplatte Clearaudio Smart Test Vinyl nehmen wir fürs Antiskating, aber auch für die Azimuth-Einstellung die Feinjustage vor und testen mit den Sinus-Tönen die Genauigkeit von Umdrehungsgeschwindigkeit und Gleichlauf – beides top. Jetzt kann’s losgehen. Wir starten mit „H Gang“ von Donald Fagens LP „Morph The Cat“. Die Platte liegt – wichtig! – ohne Matte direkt auf den Teller, damit Acryl und Vinly Kontakt haben und die Schwingungsabsorption funktioniert. Auf die Platte kommt der mitgelieferte Puck, der überraschend leicht ist und auch keine klemmende Wirkung hat. Auf das Matten- und Puck-Thema kommen wir gleich noch mal zurück. Zuerst legt die „H Gang“ los – und wir erleben genau jene agile, flotte und vitale Wiedergabe, die man mit einem Brettspieler assoziiert. Wir haben den Track, den Ex-Steely Dan-Mastermind Fagen bestens produziert hat, schon oft für unsere Test eingesetzt, mit dem TT level 2.1DC hat der Song aber eine neue Frische.

Knackig-konturierter Bass

Das beginnt schon beim Intro: Schlagzeug, Bass und Keyboards setzen gemeinsam ein, und dieser uns doch so vertraute Start ist derart auf den Punkt, kommt so unvermittelt und hat einen derartigen Attack, dass wir kurz zusammenzucken. Das liegt zuallererst an den Drums: Keith Carlock tritt einmal kurz sein Bassdrum, die einen satten Punch hat, und schlägt dazu seine Crash-Becken, die mit dynamisch-explosivem Klang ihrem Namen alle Ehre machen. Bassist Freddie Washington setzt darauf ein aus dem Frequenzkeller kommendes D, das er auf seiner tiefen H-Saite spielt und stehen lässt. Dieser Bass hat richtig Volumen und Druck, er steht kraftvoll in unserem Raum – aber er besitzt zugleich jene Knackigkeit und Konturiertheit, die zum Klangbild eines Brettspielers gehört. Auf diesem wunderbar aufgeräumten Bassfundament kann sich das musikalische Geschehen klar entfalten – und das ist auch gut so, denn Fagen hat bei diesem Song 13 Musiker mitwirken lassen.

Ausgezeichnete Durchhörbarkeit

Seine „H Gang“ umfasst neben der Rhyhmus-Fraktion eine mehrfach besetzte Gitarren- und Tasten-Abteilung sowie eine komplette Bläser-Sektion, dazu hat Fagen über seine Solo-Vocals hinaus noch den mehrstimmigen Background-Gesang geliefert. Trotz dieser Großaufgebots und trotz des daraus resultierenden dichten musikalischen Satzes sind alle Instrumente und sämtliche Stimmen in beeindruckender Klarheit zu hören. Das Beginnt beim Keyboard: Der einleitende, mit spannenden Ton-Ajoutierungen versehene Akkord ist nur der Auftakt für etliche coole Harmonie-Fortschreitungen im Song. Gleiches gilt für den Background-Gesang: Trotz Fagens leicht heiserem Organ sind selbst die Mittelstimmen seines selbst eingesungenen Chors mitverfolgbar. Dank dieser ausgezeichneten Durchhörbarkeit können wir die ausgebuffen Akkordfolgen und Melodieverläufe genießen, die der Tonsatz-Fuchs Fagen hier einkomponiert hat. So entdecken wir in dem bekannten Song immer noch neue Facetten. Diese Durchhörbarkeit verdankt sich auch der sehr offenen, luftigen Wiedergabe: Die Instrumente haben auf der geräumigen, auch in der Tiefe schön gestaffelten imaginierten Bühne reichlich Platz und alle Freiheit.

Präzision und Impulstreue

Dabei haben alle Musiker eine starke Präsenz. Diese Unmittelbarkeit und Gegenwärtigkeit gelingt durch Präzision und Impulstreue – und diese Disziplinen beherrscht der TT level 2.1DC hervorragend. So hören wir bei den Keyboards jeden Anschlag der Saiten und bei den Gitarren jedes Anzupfen der Stahlsaiten mit dem Plastik-Plektrum. Darum nehmen wir bestens das abgedämpft gespielte und deshalb perkussiv klingenden Anschlagmuster wahr, das Wayne Krantz in den Strophen spielt und damit zum lebhaften Groove des Songs beiträgt. Auch beim Gitarrensolo von Jon Herington sorgt diese Akkuratesse dafür, das wir jede dynamische Abstufung in seiner Phrasierung hören. Erst diese Impulsivität macht Musik interessant. Das gilt natürlich insbesondere für die Drums und Percussion, etwa für die Hi-Hat: Keith Carlock spielt auf dem Doppelbecken ab und an kleine Variationen, öffnet es zwischenzeitlich – und sorgt mit dieser Beckenarbeit ebenso für den Drive wie der Schellenkranz, den wir erst in dieser Wiedergabe so prägnant wahrnehmen.

Kristalline Klänge

Wir nehmen nun mal die Plattenklemme, der wir ehrlich gesagt nicht viel Effekt und Einfluss beigemessen haben, vom Vinyl herunter: Verblüffenderweise büßt die Wiedergabe etwas an Substanz ein. Der Klang wird graduell dünner und verliert leicht an Punch. Nun legen wir zwischen Acryl-Teller und Vinyl-Platte mal eine Filzmatte – und auch hier überrascht uns der Unterschied: Lebendigkeit und Frische sind geringer, die Dynamik erscheint nun gebremster, weniger anspringend. Also: runter mit der Matte und rauf mit der Klemme! Allerdings kommt vorher eine neue LP auf den Teller: „Die Mensch·Maschine“ von Kraftwerk. Der Song hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren – und auf dem klaren und konturiert wiedergebenden TT level 2.1DC faszinieren uns gerade die harten Percussion-Sounds und die kristallinen Synthesizer-Klänge. Aufgrund der ausgezeichneten Auflösung und Transparenz genießen wir auch die feinen Delays: Dank der Echos schweben die Sounds und Beats förmlich im imaginierten dreidimensionalen Raum.

Räumlichkeit und Körperhaftigkeit

Dies gelingt auch deshalb so gut, weil unsere Original-LP noch in gutem Zustand ist und die saubere Wiedergabe die Musik so klar in Erscheinung treten lässt. Dies wird gern als „schwarzer Hintergrund“ bezeichnet. Er lässt die synthetischen Klänge und Stimmen der „Mensch·Maschine“ umso eindrucksvoller klingen. Das funktioniert auch auf der großen Bühne: Bei „De mon amie“ aus Bizets Perlenfischer-Oper vermittelt uns die eröffnende Oboe die Akustik der Dresdner Lukaskirche, in der dieses Chanson aufgenommen worden ist. In weiter Ferne erhebt Rolando Villazón als Nadir seine Klage, Anna Netrebko antwortet als erwachende Leila unmittelbar vor uns – ein toller 3D-Effekt, den der TT level 2.1DC prima wiedergibt. Dann beschwören Leila und Nadir leidenschaftlich ihre Liebe – und die Weltstars Netrebko und Villazón stehen gemeinsam mit wunderbarer Körperhaftigkeit vor uns. Auch beim dahinter postierten, sauber gestaffelten Orchester können wir die jeweiligen Gruppen bis hin zu einzelnen Instrumenten heraushören und im Klangkörper verorten.

Intensiver erlebbarer Systemwechsel

Nun kommt der System-Wechsel: Statt des Takumi Kuro kommt erst mit dem Goldring Ethos ein preislich gleichwertiges MC-System mit Vital line-Contact-Schliff unter die Headshell, dann das günstigere MM-System Transrotor Uccello mit einem Line-Contact-ähnlichen Harmonic-Schliff. Fagens „H Gang“ klingt mit dem Ethos etwas weniger hell und Detail-herausarbeitend, ist runder und im Bass etwas breiter. Auch bei Kraftwerks „Mensch·Maschine“ sind die Härten der Synthie-Sounds weniger prononciert, die Bassbeats schubstärker. Bei Bizets Arie „De mon amie“ ist der Klang ebenfalls geschmeidiger, sind die Stimmen wärmer, dafür wird der Raum weniger deutlich ausgeleuchtet. Mit dem Uccello haben in dieser Arie gerade die Stimmen eine schöne Wärme und Harmonie, auch das Orchester ist bis in den Bass kräftiger. Kraftwerks „Mensch·Maschine“ hat nun den sattesten Punch, auch Fagens „H Gang“ besitzt mehr Schmackes und Basskraft – allerdings in allen Fällen mit geringerer Auflösung, Plastizität und Räumlichkeit. All diese Unterschiede macht der TT level 2.1DC intensiv erlebbar.

Fazit

Der Takumi TT level 2.1DC ist ein in jeder Hinsicht glänzender Plattenspieler. Optisch präsentiert er sich als eine Augenweide in Acryl und glänzt mit cleanem Design, luftiger Optik und makelloser Fertigung. Dabei erstaunt er mit außergewöhnlicher Ausstattung: Eine aufwändige kardanischen Lagerung ermöglicht die leicht-präzise Bewegung des Titan-Tonarms. Ein hochwertiger Motor mit elektronischer Drehzahlregelung sowie kontinuierlicher Drehzahlüberwachung sorgt für konstanten Gleichlauf und akkurate Geschwindigkeit dieses Riementrieblers. Ein externer SpeedPod erlaubt neben der UpM-Wahl eine überaus feinstufige Geschwindigkeits-Veränderung. All dies ist in ein durchdachtes Konzept zur Dämpfung und Ableitung unerwünschter Schwingungen integriert. So liefert der TT level 2.1DC mit klanglicher Klasse jene Qualitäten, für die Brettspieler geschätzt werden: Eine frische, vitale Wiedergabe mit anspringender Dynamik, akkurater Abbildung, hervorragender Durchhörbarkeit, hoher Transparenz und großem Detailreichtum – auf Basis eines knackig-konturierten Basses. Die Klasse-Performance und die Top-Features bietet der TT level 2.1DC nun auch noch zu einem exzellenten Preis. Deshalb: eine ganz klare Empfehlung!

Technische Daten